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Wiesergut Hotel - Alpine Escape

SLOW DOWN - Eingebettet in die ruhige, beinahe unberührte Landschaft der österreichischen Alpen wirkt das Wiesergut Hotel wie ein Gegenentwurf zur Beschleunigung des Alltags. Hier wird Rückzug nicht als Luxus inszeniert, sondern als Notwendigkeit verstanden, als bewusste Entscheidung für weniger Reize und mehr Wahrnehmung. Architektur, Natur und Atmosphäre greifen ineinander und schaffen einen Ort, der nicht laut beeindrucken will, sondern leise nachwirkt. In dieser Klarheit entfaltet sich ein Lebensgefühl, das eng mit dem Gedanken des Slow Living verbunden ist: bewusst, reduziert und auf das Wesentliche konzentriert.

Wiesergut Hotel - DAS DESIGN 

Das Design des Hauses folgt einer klaren, linearen Haltung, die durch eine sorgfältig kuratierte Einrichtung an Tiefe gewinnt. Möbel wirken bewusst reduziert, fast archetypisch in ihrer Form, und setzen auf langlebige Materialien statt kurzlebiger Trends. Massives Holz, feine Leinenstoffe und naturbelassener Stein prägen nicht nur die Architektur, sondern auch jedes einzelne Interior-Element. Die Einrichtung ist zurückhaltend, aber präzise komponiert, mit einem Fokus auf Proportion, Haptik und Funktionalität. Nichts wirkt zufällig, jeder Gegenstand hat seine Berechtigung im Raum. 

Gleichzeitig entsteht durch diese Reduktion eine warme, wohnliche Atmosphäre, die nie kühl oder distanziert wirkt. Weiche Textilien treffen auf klare Linien, raue Oberflächen auf glatte Strukturen, wodurch ein spannungsvolles, aber ruhiges Gesamtbild entsteht. Licht, Materialien und Möblierung greifen ineinander und schaffen Räume, die nicht nur gestaltet, sondern spürbar sind. In dieser Balance aus Klarheit und Wärme wird die Einrichtung zum zentralen Träger des Slow Living Ansatzes, sie entschleunigt, ohne auf Komfort zu verzichten, und lässt Raum für das Wesentliche.

Interior Stories

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the cōmodo - Das Design Hotel

DESIGN HEAVEN - Bad Gastein wirkt wie ein Ort, der sich nie ganz entscheiden konnte, ob er glamourös oder roh sein will und genau darin liegt sein Reiz. Zwischen bröckelnden Fassaden, Belle-Époque-Relikten und dieser fast überinszenierten Bergkulisse fühlt sich alles ein bisschen intensiver an als anderswo. Und dann tritt man ins the cōmodo und merkt sofort: Hier wurde nichts glattgebügelt, sondern übersetzt. Das Hotel greift diese Spannung auf und macht etwas Neues daraus. Weniger Nostalgie, mehr Gegenwart. Weniger Alpenklischee, mehr Haltung. Es ist kein Ort, der dich mit offenen Armen empfängt und sofort unterhält. Eher einer, der dir Raum gibt was überraschend selten geworden ist. 

the cōmodo - DAS DESIGN 

Das Design ist wahrscheinlich das Erste, was einen kurz innehalten lässt. Nicht, weil es laut wäre, sondern weil es so klar ist. Warme Hölzer, matte Oberflächen, Textilien, die sich eher zurücknehmen als inszenieren. Farben, die man nicht sofort benennen kann irgendwo zwischen Salbei, Sand und einem sehr überlegten Braun. Nichts schreit nach Aufmerksamkeit, und genau deshalb schaut man genauer hin. Was man dabei fast übersieht: Hinter dieser Ruhe steckt eine ziemlich präzise architektonische Haltung. Verantwortlich dafür ist Piotr Wiśniewski gemeinsam mit dem Berliner Studio weStudio. Ihr Ansatz war kein radikaler Neubeginn, sondern ein Weiterdenken des Bestehenden die Struktur des Gebäudes bleibt spürbar, wird aber in eine neue, ruhigere Sprache übersetzt. 

Was the cōmodo besonders gut versteht: Reduktion ist keine Leere, wenn sie bewusst passiert. Die Räume fühlen sich nicht minimalistisch im kalten Sinne an, sondern ruhig. Fast weich. Auch im Interior zeigt sich diese Haltung. Statt austauschbarer Hotelmöbel tauchen immer wieder sorgfältig ausgewählte Designstücke auf.  Unter anderem von Vitra, Gubi oder Lichtobjekte von Flos. Sie fügen sich so selbstverständlich ein, dass man sie eher entdeckt als bewusst wahrnimmt. Man ertappt sich dabei, wie man plötzlich Details bemerkt die Linienführung eines Sessels, das Licht am Nachmittag, das sich an einer Wand bricht. Es ist diese Art von Gestaltung, die nicht beeindrucken will, sondern bleibt.

technik

Gold Collection von Schulthess

TIMELESS DESIGN - Es gibt Dinge im Alltag, die wir kaum beachten bis sie plötzlich außergewöhnlich gestaltet sind. Die Waschmaschine gehört traditionell nicht zu den Objekten, die man mit Design, Ästhetik oder gar Begehrlichkeit verbindet. Doch genau hier beginnt eine stille Designrevolution. Zwischen klarer Funktion und reduzierter Formensprache entsteht eine neue Kategorie von Haushaltsobjekten: Maschinen, die nicht versteckt werden müssen. Sie stehen selbstbewusst im Raum, verbinden Technik mit Ruhe und wirken fast wie Möbelstücke. Minimalistisch, langlebig und präzise gefertigt – ein Ansatz, der an skandinavische Designkultur erinnert und gleichzeitig den Anspruch moderner Architektur erfüllt. Mit der Serie Gold ist genau diese Idee für uns greifbar geworden. 

Die Maschine – Die Gold Collection 

Technisch betrachtet ist eine Waschmaschine ein komplexes System aus Bewegung, Wasser, Temperatur und Zeit. Im Alltag erwarten wir jedoch etwas viel Einfacheres: Sie soll zuverlässig funktionieren, leise arbeiten und sich intuitiv bedienen lassen. Genau an dieser Schnittstelle setzt die Serie Gold an. Die Maschine verbindet präzise Ingenieurskunst mit einer klaren gestalterischen Haltung. Programme sind logisch aufgebaut, die Bedienoberfläche reduziert und jede Interaktion bewusst durchdacht. Statt einer überladenen Funktionsvielfalt konzentriert sich das System auf effiziente Abläufe, die den Umgang mit Wäschepflege vereinfachen. Gleichzeitig definiert die Serie eine eigene visuelle Sprache. Die Gestaltung bleibt ruhig und minimalistisch, während feine goldene Details gezielt Akzente setzen. Diese Elemente markieren zentrale Interaktionspunkte wie Regler oder Bedienelemente und verbinden Funktion mit einer subtilen ästhetischen Signatur. 

Die Farbe Iconic Gold wirkt dabei nicht dekorativ im klassischen Sinn. Es bringt Wärme in das klare Erscheinungsbild und schafft eine Balance zwischen technischer Präzision und wohnlicher Materialität. Matte Oberflächen treffen auf präzise metallische Details und verleihen der Maschine eine ruhige Eleganz. Auch die Konstruktion folgt diesem Anspruch. Moderne Motorentechnologie sorgt für einen vibrationsarmen Betrieb, während hochwertige Materialien für Stabilität und Langlebigkeit stehen. Die Maschine arbeitet kraftvoll, bleibt dabei aber zurückhaltend. Eine Qualität, die im Alltag oft wichtiger ist als spektakuläre Funktionen. So wird die Serie Gold. 

Das Design von Schulthess 

Das Design folgt einer klaren Philosophie: Reduktion auf das Wesentliche. Jeder Radius, jede Linie und jede Oberfläche wirkt bewusst gesetzt. Nichts scheint zufällig. Diese Zurückhaltung erinnert an Prinzipien des skandinavischen Designs, das seit Jahrzehnten für Klarheit, Funktionalität und zeitlose Ästhetik steht. Gleichzeitig zeigt sich auch eine Nähe zur Architektur: große, ruhige Flächen, präzise Proportionen und ein starkes Bewusstsein für Material. Besonders interessant ist das Zusammenspiel von Form und Benutzererlebnis. Der Drehregler etwa ist nicht nur ein funktionales Element. Seine Haptik, sein Widerstand und seine Position im Gesamtbild wurden sorgfältig abgestimmt. 

Der Moment, in dem man ein Programm auswählt, fühlt sich bewusst gestaltet an. Gutes Design zeigt sich oft in solchen Details. Nicht in spektakulären Formen, sondern in der Summe vieler kleiner Entscheidungen. Ein weiterer Aspekt ist die Integration in den Raum. Immer häufiger werden Waschmaschinen wie bei uns, nicht mehr isoliert im Keller betrieben, sondern in Wohnbereiche integriert  etwa im Bad, in der offenen Küche oder maßgefertigten Einbaulösungen. Hier wird Gestaltung plötzlich entscheidend. Eine Maschine mit klarer, ruhiger Formensprache fügt sich harmonisch in moderne Interieurs ein. Sie konkurriert nicht mit Möbeln oder Architektur, sondern ergänzt sie. 

Die Marke Schulthess

Seit über hundert Jahren entwickelt die Marke Schulthess Lösungen, die den Alltag im Haushalt erleichtern sollen. Bereits früh setzte das Unternehmen auf technische Innovation und präzise Fertigung. Dieser Anspruch hat sich über Generationen hinweg erhalten. Was Schulthess besonders auszeichnet, ist die Verbindung aus Ingenieurskunst und langlebiger Produktphilosophie. Maschinen werden nicht für kurze Lebenszyklen entworfen, sondern für viele Jahre intensiver Nutzung. In einer Zeit, in der viele Geräte nach wenigen Jahren ersetzt werden, wirkt dieser Ansatz fast radikal. 

Qualität bedeutet hier nicht nur Leistung, sondern auch Beständigkeit. Gleichzeitig entwickelt sich die Marke kontinuierlich weiter. Neben der technischen Seite gewinnt das Thema Gestaltung zunehmend an Bedeutung. Produkte sollen nicht nur zuverlässig funktionieren, sondern auch ästhetisch überzeugen. Die Serie Gold ist ein gutes Beispiel für diese Entwicklung. Sie zeigt, wie sich traditionelle Maschinenbaukompetenz mit zeitgemäßem Design verbinden lässt.

 

design

pulpo Alwa Three Big

SLOW GLASS - Im hektischen Rhythmus des Alltags wird das Zuhause zum Rückzugsort. Ein Raum, in dem Stille, Licht und Materialität eine neue Bedeutung bekommen. Der Alwa Three Big von pulpo ist ein Möbelstück, das diese Haltung verkörpert. Er ist kein Tisch, der sich in den Vordergrund drängt, sondern einer, der durch seine Präsenz Ruhe ausstrahlt. In seiner klaren Form und handwerklichen Tiefe spiegelt sich die Idee des slow living: bewusst gestalten, anhalten, wahrnehmen. 

pulpo Alwa Three Big - DAS DESIGN 

Das Design des Alwa Three Big ist geprägt von einer fast meditativen Schlichtheit. Jedes Exemplar wird von Hand aus Glas geblasen. Ein Prozess, der Intuition und Erfahrung erfordert. Während das heiße, flüssige Material in die Form sinkt, entstehen kleine Unregelmäßigkeiten, Luftblasen, feine Linien. Authenische Spuren, die das Handwerk sichtbar machen. Diese Imperfektion ist kein Fehler, sondern Teil der Ästhetik. Sie erzählt vom Entstehen, vom Zufall, von der Schönheit im Ungeplanten. Das Glas in smoky grey verleiht dem Tisch eine unverwechselbare Tiefe. Je nach Lichteinfall verändert sich der Farbton. Mal kühl und fast grafisch, dann wieder warm und weich. So interagiert der Tisch mit seiner Umgebung, wird zum Spiegel des Moments. Durch die Transparenz entsteht Leichtigkeit, durch das Gewicht des Materials Ruhe. Diese Balance ist es, die das Design so besonders macht. 

Der Alwa Three Big spielt mit Kontrasten: glatt und roh, massiv und zerbrechlich, funktional und skulptural. Er wirkt wie ein Stück Architektur im Kleinen. Präzise, reduziert, aber voller Seele. Die Form bleibt klar und geometrisch, doch die Materialität bringt Leben in die Strenge. Das Ergebnis ist ein Objekt, das sich sowohl in minimalistische Interieurs als auch in warme, natürliche Umgebungen fügt. Im Kontext des Slow Living verkörpert der Tisch das Prinzip der Beständigkeit. Er ist kein Trendstück, sondern ein Begleiter über viele Jahre. Sein Ausdruck bleibt zeitlos, weil er nicht versucht, zu beeindrucken. Er erinnert daran, dass Design dann stark ist, wenn es leise bleibt. 

pulpo Alwa Three Big - DER TISCH 

In seiner Präsenz verbindet der Alwa Three Big Gegensätze: Er steht stabil, fast monumental, und wirkt doch schwebend. Die Oberfläche ist glatt, kühl und spiegelt das Licht in fließenden Linien. Der Blick durch das Glas offenbart Tiefe. Ein Gefühl von Weite, das Räume größer und gleichzeitig ruhiger erscheinen lässt. Der Tisch lädt zur Berührung ein. Wenn die Hand über die Glasfläche gleitet, spürt man die feinen Nuancen der Verarbeitung. Das Ergebnis handwerklicher Präzision. 

Jeder Tisch ist ein Unikat, ein Ausdruck von Materialbeherrschung und Respekt vor dem Entstehungsprozess. Er ist geschaffen für Räume, die Ruhe atmen. Für Orte, an denen man innehält, den Blick schweifen lässt, vielleicht einen Kaffee abstellt oder einfach nur Licht beobachtet. Der Alwa Three Big ist weniger ein Möbel als eine Haltung: Reduktion, Konzentration, Gelassenheit.

pulpo - DIE MARKE 

pulpo versteht Design als emotionale Erfahrung. Die Marke verbindet handwerkliche Fertigung mit künstlerischem Ausdruck und schafft Objekte, die sinnlich und ehrlich zugleich sind. Aus Deutschland heraus arbeitet Pulpo mit internationalen Designer*innen zusammen, um die Grenzen zwischen Kunst und Alltag aufzulösen.

Im Zentrum steht immer das Material Glas, Metall, Keramik und die Frage, wie es sich verformen, leben und altern darf. Pulpo entzieht sich der Schnelllebigkeit und wählt stattdessen Beständigkeit als Wert. Jedes Stück ist das Ergebnis von Zeit, Geduld und einem tiefen Verständnis für das Zusammenspiel von Form und Funktion. Der Alwa Three Big ist Ausdruck dieser Philosophie: ein Objekt, das bewusst wahrgenommen werden will. Ein Stück, das Raum für Ruhe schafft und für all das, was in der Stille entsteht.

 

einrichtung

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Schlafkomfort neu gedacht

SWEET DREAMS - Guter Schlaf ist kein Luxus. Er ist die Grundlage für alles, was tagsüber funktioniert. Trotzdem behandeln wir ihn oft wie ein Nebenthema, quetschen ihn zwischen Termine, Bildschirme und To-do-Listen. Slow Living denkt genau hier anders. Es geht darum, Dinge bewusst zu wählen, die bleiben dürfen. Die nicht ständig ersetzt werden müssen. Eine Matratze gehört ganz klar dazu. Schlaraffia nähert sich dem Thema Schlaf nicht laut, sondern konsequent. Mit Materialien, Verarbeitung und einem Verständnis dafür, dass Komfort nichts mit Übertreibung zu tun hat, sondern mit Balance. 

Schlaraffia - DAS SCHLAF DUO 

Die myNap TFK Komfortmatratze und der GELTEX® Quantum Next Topper funktionieren nicht als zwei einzelne Produkte, sondern als ein bewusst abgestimmtes Schlafsystem. Die Matratze bringt Struktur, Stabilität und punktgenaue Unterstützung durch den Taschenfederkern. Sie reagiert präzise auf den Körper, hält ihn in Balance und sorgt dafür, dass Bewegungen nicht durch die gesamte Liegefläche wandern. Gerade bei zwei Personen entsteht so eine spürbare Ruhe im Bett. Der Topper ergänzt dieses Fundament auf eine sehr zurückhaltende Art. 

Das GELTEX®-Material nimmt Druck dort auf, wo Entlastung gebraucht wird, ohne das stabile Liegegefühl der Matratze aufzulösen. Schultern und Hüften sinken minimal ein, der Rücken bleibt gestützt. Das Schlafklima bleibt konstant angenehm, weder zu warm noch zu kühl. Alles fühlt sich ausgeglichen an, ohne dass man darüber nachdenken muss. Zusammen entsteht ein Schlaferlebnis, das nicht inszeniert wirkt. Kein übertriebener Komfort, kein Einsinken, kein Nachjustieren in der Nacht. Slow Living zeigt sich hier ganz praktisch: weniger Störung, mehr Beständigkeit, mehr Qualität im Alltag. 

Schlaraffia - DIE MARKE 

Schlaraffia ist eine dieser Marken, die nicht ständig erklären müssen, warum sie existieren. Sie tun es einfach. Seit Jahrzehnten beschäftigt sich das Unternehmen mit einer einzigen Frage: Wie entsteht wirklich guter Schlaf, der nicht nur heute funktioniert, sondern auch in fünf, zehn oder fünfzehn Jahren noch? Die Antwort liegt bei Schlaraffia nie im schnellen Effekt, sondern im System. Materialien werden nicht nach Marketingwert, sondern nach Funktion ausgewählt. Verarbeitung ist kein dekorativer Nebenschauplatz, sondern der Kern des Produkts. Jede Naht, jede Schicht, jede Zone erfüllt einen Zweck. Das merkt man nicht beim Auspacken, sondern beim täglichen Benutzen. Und genau das ist der Punkt. 

Im Kontext von Slow Living passt diese Haltung fast selbstverständlich. Es geht um bewusste Entscheidungen, um Dinge, die nicht ständig ersetzt werden müssen. Eine Schlaraffia Matratze ist kein kurzfristiges Upgrade, sondern eine langfristige Investition in Lebensqualität. Weniger Konsum, dafür bessere Produkte. Ruhiger, klarer, nachhaltiger. 

Schlaraffia - DAS SCHLAFERLEBNIS 

Schlaf auf einer Schlaraffia Matratze ist kein Event. Und genau darin liegt die Qualität. Es gibt kein übertriebenes Einsinken, kein Gefühl von Kontrollverlust. Stattdessen stellt sich schnell eine spürbare Ruhe ein. Der Körper liegt stabil, aber nicht starr, gestützt, ohne eingeengt zu werden. Alles fühlt sich ausgewogen an. Druckpunkte lösen sich, Bewegungen werden sanft aufgenommen, ohne dass man das Gefühl hat, auf etwas Technischem zu liegen. Das Liegegefühl bleibt unaufgeregt, fast leise. Diese Zurückhaltung macht den Unterschied. In Kombination mit einem passenden Topper wird dieses Erlebnis noch feiner. 

Die Liegefläche reagiert sensibler auf den Körper, passt sich dort an, wo Entlastung nötig ist, und bleibt dort stabil, wo Halt gefragt ist. Gleichzeitig entsteht ein angenehm konstantes Schlafklima. Kein Nachjustieren, kein ständiges Drehen in der Nacht, kein Wachwerden, weil irgendetwas nicht passt. Am Morgen zeigt sich die eigentliche Stärke. Man steht auf, ohne darüber nachzudenken. Der Körper fühlt sich bereit an, nicht reparaturbedürftig. Schlaf wird wieder zu dem, was er sein sollte: Regeneration, nicht Kompensation. Slow Living endet nicht bei Möbeln oder Kleidung. Es zeigt sich genau hier. In ruhigen Nächten, in Routinen, die nicht stören, und in Produkten, die keine Aufmerksamkeit verlangen, sondern einfach funktionieren. Schlaraffia fügt sich in diesen Alltag ein. Still, verlässlich und mit einer Qualität, die man nicht erklären muss, weil man sie spürt.